纽约—否画廊将于2017年6月24日至2017年8月12日举办新展《摩根·奥哈拉:黑暗中的场境转换》。展览将呈现艺术家奥哈拉著名绘画系列“场境转换(LIVE TRANSMISSION)”中10幅关于表演艺术的绘画。艺术家本人将根据否画廊的传统褐石建筑结构绘制大型墙画。墙画的图像创作基于场景转换绘画在否画廊墙面上的投影。志愿者们将在艺术家的指导下用黑色颜料填充绘画线条间的留白,使原图像的负空间得以显现出来。展览将于2017年6月24日下午5点至8点举行开幕酒会。

奥哈拉长达30年的“场境转换”系列作品的创作与她1989年在意大利的艺术家驻地项目有关。当时她受收藏家Carlo Cattelani委托,在博德納创作。夏日的意大利晚宴耗时漫长,当时意大利语并不流利的奥哈拉感觉被隔绝于人群之外,她开始寻求另一种表达方式,在觥筹交错的餐桌底下偷偷开始用纸和铅笔跟踪记录记录意大利人讲话时夸张的手势。被主人发现的她本以为会受到责备,而Cattelani却称赞“能够重新见到这样的古典绘画真是太美好了”。此后,奥哈拉创作了3000余幅的场境转换系列绘画。她曾于意大利(米兰、贝尔加莫和科尔内利亚·博德里亚)居住21年之久,于2010年回到纽约。展览期间否画廊将于三个周六夜晚(7月8日、7月22日和8月5日,晚8-10点)举行意大利电影放映活动,电影均由艺术家本人挑选。在放映过程中,艺术家将与观众一起观赏电影,并现场创作场境转换绘画。

对于摩根·奥哈拉来说,纸与铅笔不仅是记录的媒介,也是观念艺术的呈现方式。通过跟踪记录事物的现场运动轨迹,奥哈拉将三维的运动以二维的方式再现于纸上。她遵循着精确设定的步骤,同时用双手握住多只铅笔作画,将运动的轨迹转移到白纸上。其作品甚至超越了客观记录和行动抽象绘画,这是一种以观念为核心导向的艺术实践。就如奥哈拉所说:“我试着用这种不被主观情绪和个人本体意图意图影响的方式去追踪和记录现实生活中的运动。我并不是在演绎我对于这些运动的理解,也没有在夸张这些运动的轨迹。这些线条穿过我的身体,直接呈现出来。”奥哈拉的创作主题十分多样,不论是Larry Miller在激浪艺术节上的扇子表演、Sarah O’Goran擦去昨日的妆容还是Ikabana大师Ken Katayama进行花道演示的动作手势和各种动态都被奥哈拉纤细和精准的线条所描述出来,这些线条展现了奥哈拉的本真状态和对生命实质的关切。

展览中展出的10幅作品均来自分门别类收录她作品的专著《摩根·奥哈拉:场境转换百科全书》的第六卷。这一卷内收录的作品呈现了在世界各地发生的表演艺术。这些作品去年在智利国立美术馆的奥哈拉个人回顾展中展出,最近回到纽约。

场境转换:巴勃罗·埃尔格拉表演The Estheticist并以《月亮河》的旋律演唱《Art Basel》时手运动的轨迹 / 伊丽莎白艺术基金会 / 2011年2月17日, 28 x 36 cm, 纸上铅笔 ©2017 摩根·奥哈拉, 致敬否画廊

场境转换:拉里·米勒和他的追随者表演《深度睡眠》时手的运动轨迹 / 激浪派艺术节 / AFA电影资料馆 / 1994年10月30日/ 纽约, 36 x 43.5 cm, 纸上铅笔 ©2017 摩根·奥哈拉, 致敬否画廊

位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室,致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗。我们相信艺术是生活的一部分,是创想的发动机,通过呈现有意思的艺术和设计作品,我们为一种新型有机的艺术生态做出贡献。除常规的展览外,我们还定期举行未命题对话系列艺术沙龙、艺术电影及独立电影放映、声音演出、家宴及艺术下午茶等活动,呈现多元可亲的艺术空间样貌。艺术家摩根·奥哈拉

摩根·奥哈拉出生于美国洛杉矶,并在战后日本的一个国际社区长大。她在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位,并于1977年在瑞士洛桑州立美术馆举办了个展。奥哈拉旅居欧洲二十五年,其中逾二十年居住在意大利。她现居纽约,并参加很多国际合作与展览。从2010年起,奥哈拉一直是纽约伊丽莎白基金会的成员。作为美国70年代开始崭露头角的重要观念艺术家,奥哈拉的作品被捷克国家画廊,美国国家美术馆,澳门美术馆,布鲁克林美术馆,洛杉矶汉莫美术馆,阿姆斯特丹市立博物馆,纽约大都会博物馆及伦敦大英博物馆等机构收藏。她还获得Pollock-Krasner基金会、Gottlieb基金会、Leon Levy基金会、David and Rosamond Putnam旅行基金、the Milton and Sally Avery基金会等机构授予的各种奖项。近日奥哈拉被Pollock-Krasner基金会授予Lee Krasner终身成就奖。 2016年,奥哈拉在智利国立美术馆举办了个人回顾展。

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